史上最高のアニメオリジナルサウンドトラック

史上最高のアニメオリジナルサウンドトラック 

素晴らしいサウンドトラックは、アニメをより良くするだけでなく、思い出に残る象徴的なものにすることもできます。キャッチーなオープニングは、適切なムードを設定し、アニメを見るために人々を誘惑することができます。 

以下は、繰り返し聞く価値のある史上最高のアニメOSTのリストです

  • から本藤へうそう

。4月は君の嘘4月は君の嘘は音楽中心のアニメです。オリジナルの曲からクラシック音楽まで、アニメのすべての曲が完璧に再生されました。でも、その中でも横山克が作曲した「うその本音」は、その深く感動的なメロディーで目を奪われる曲です。

  • ウルフレインの天国は十分ではない

ウルフレインはエモスタイルのアニメであり、そのOSTはすべてその暗くて憂鬱な気分に完全に適合しています。スティーブ・コンテの「Heaven’s Not Enough」という曲は、天国に隠れようとする貴族の惨めな生活を表していますが、それでも彼らの欲望を満たすには十分ではありません。

  • 蟲師のことわり

眠りたいなら増田俊郎の蟲師が眠りにつく。リラックスできる曲ですが、同時に暗いトーンがあります。それはあなたに非常に近い誰かがあなたと一緒にいなくなったときにあなたが得るその沈む感覚をあなたに与えることができます。

  • 町、時間の流れ、クラナドの人々

町、時間の流れ、アニメの人々クラナドは、まだアニメを見ていなくても、あなたの肌の下に忍び寄り、感情を呼び起こすことができます。アニメを見たことがある人には、懐かしさと悲しみを感じさせてくれます。この曲はあなたの人生がどこに向かっているのか疑問に思っている日にはぴったりです。

  • NARUTO-ナルト-疾風伝からの絶望NARUTO-ナルト

-はアニメの世界で最高のOSTのいくつかを持っていることで知られています。絶望の歌は、日向が最終的にナルトに彼女の気持ちを伝えるときに再生されるノスタルジックで悲しいサウンドトラックです。シーンは絶対に印象的ですが、音楽はそれをさらに強烈にします。

  • No Biscuits

カウボーイビバップのBadDogカウボーイビバップのOSTは、ローファイな背景のタッチでブルースとジャズの影響を強く受けています。 Bad Dog No Biscuitsの曲は、アニメの感触に合った明るいエレクトリックな雰囲気を与えてくれます。

  • あなたの名前から毎秒5センチメートル

トラック5センチメートル/秒は、ミツハが最後のシーンまで彼女の手に書かれたものを見た瞬間の視聴者の痛みを正当化します。この曲は感情的に大きな影響を与えます。

長江桑原の作曲

をチェックアニメ音楽が好きなら、ロザリオとバンパイアやコードギアスなどの人気アニメの長江桑原の曲をチェックしてください!さらに、彼はさまざまなプラットフォームで童謡、J-pop音楽、効果音を作曲しています。詳細については、このWebサイトを参照してください。

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桑原長江:ヒット曲の作り方

ときは、聴く人を考えることが大切です。曲は親しみやすくキャッチーであるだけでなく、理解しやすいものでなければなりません。 

では、人々があなたの音楽とつながるのを助けることができるあなた自身の歌の歌詞を実際にどのように書くことができますか?もう心配しないでください!この記事では、曲を作る際の段階的なプロセスを詳しく説明します。詳細については、以下をお読みください。

自分だけのスタイルを作りましょう。 

人々の好みを考慮に入れる必要がありますが、誰もが異なるスタイルを持っているので、他の誰かのように曲を書くようにプレッシャーを感じないでください。作詞作曲に別のアプローチをとることはまったく問題ありません! 

音楽にはたくさんの規則や慣習があるので、あなたは好きなことを好きなように書く自由があります。その他の注意点は次のとおりです。

  • 曲の作成は芸術形式であるため、独自のスタイルを開発することをお勧めします。 
  • どんな音楽を書きたいのかわからない場合は、聴いてスタイルを評価してください。

あなたの歌のトピックについて考えてください。

文章のスタイルを選択したら、今度は曲のトピックを決定します。個人的にあなたと共鳴する主題を選ぶことによってこれをしてください。ここで覚えておくべき他の事柄:

  • 素晴らしい歌詞を作る一つの方法はあなたにとって重要なトピックを選ぶことです。たとえば、あなたは自分の人生で何が起こっているのかを考え、それからあなたの文化、あなたの都市、あるいはあなたの国さえも含むように外側に拡大することができます。
  • さらに、そのトピック/問題に本当に苦労した特定の瞬間について考えることもできます。

良くなるために曲を書き続けてください。 

私たちがお勧めするもう1つのことは、常に良くなるために曲を書くことです。それどころか、あなたの曲が良くないと思うなら、それから学び、あなたの次の作曲をより良くする方法を見つけてください。その他の考慮事項は次のとおりです

  • 。歌詞の書き方は段階を経る可能性があるため、紙に書いたものが最初は曲のように見えなくても心配しないでください。
  • オリジナルの曲を書いている場合でも、単に楽しみのために書いている場合でも、将来使用する可能性があるため、すべてを保持するようにしてください。
  • 最初は曲があまり良くなくても大丈夫です。いつでも修正して改善することができます。

他の人に相談してください。 

すでに曲を書き終えている場合は、親しい友人や家族に聞いてもらうのは本当に素晴らしいアイデアです。歌詞を読んでいるだけでも、リズムがずれているところや、言葉遣いがおかしいところを見つけることができるかもしれません。

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桑原長江:お子さんが楽器を習うべき理由

幼いお子さんは本質的に好奇心旺盛です。彼らは自分たちの周りの世界についてもっと学ぶために新しいことを試してみたいと思っています。幼い頃から楽器を学ばせることで、音楽を通して子どもの好奇心を育むことができます。さらに、お子さんが年をとってもそれを維持すれば、長期的にはさまざまな機会を与えることができる高度なスキルを身に付けることができます。

あなたの子供は楽器を演奏する方法を学ぶべきですか?確かに、特に彼らが興味を示している場合は、幼い頃から始めることをお勧めします。楽器を学ぶことには多くの利点があります。桑原長江さんに、お子さんに自分で選んだ楽器を学ばせるべき理由を列挙させてください。 

楽器を演奏する5つの理由

  1. 記憶力を高めるのにを

役立ちます楽器を演奏すること学ぶことは、子供が脳内の情報を簡単に保存および取得するのに役立つスキルを発達させるのに役立ちます。楽器を演奏することは、脳のトレーニングと見なすことができます。楽器を学ぼうとすると、記憶力が高まり、長期的には神経機能が改善されます。 

  1. 心と体の調整を改善する

音楽は、プレーヤーが音符を読んで理解することを要求するだけでなく、楽器を演奏するために調整するために心と体の両方を訓練します。ノートを読むとき、情報は脳によって操作器具の物理的な動きに変換され、音を形成します。これは、子供たちが自分の物理的な環境にもっと注意を払うのに役立ちます。 

  1. パターンを認識する

幼児の心は印象的です。それはすべての情報を吸収するので、世界がどのように機能するかを理解することができます。幼い頃に楽器を演奏できることは、子供たちがビートやリズムを学ぶことでパターンを認識するのに役立ちます。さらに、楽器は数学のスキルと深く絡み合っています。音楽を学ぶことは、子供たちがより深いレベルで数学の概念を理解するのを助けることができます。 

  1. 子供たちを文化と歴史にさらす

音楽は何千年もの間人類の歴史の一部でした。それは一般の人々の日常生活に定着しています。音楽を学び、より包括的なレベルでそれを理解することは、あなたの子供を文化と歴史にさらすのを助けることができます。音楽は作曲された当時の文化を反映しています。さまざまなジャンルの音楽に関する情報を子供に提供することで、子供たちの心を世界のさまざまな現実にさらすことができます。さらに、それは彼らに歴史の異なる期間における音楽運動の文化的認識を与えます。 

  1. 自己表現の発達自己表現

人々が創造的にできる方法の1つは、音楽を通してです。あなたの子供が幼い頃に楽器を演奏することを学ぶならば、彼らは彼らが本当に誇りに思うであろう芸術を作ることができるでしょう。さらに、音楽を通して複雑な感情を表現することを学ぶことは、あなたの子供が人間の行動がどのように機能するかを理解するのを助けることができます。それは彼らが共感とその分野で芸術が果たす役割について学ぶのを助けることができます。

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桑原長江:初心者に最適なアコースティックギター

広大でエキサイティングな音楽分野を探索するには、適切な楽器を見つけることが不可欠です。あなたの楽器は、音楽についてもっと学び、あなたのスキルを伸ばすためのインスピレーションとモチベーションを保つことができます。最高のアコースティックギターを身に付けて、夢に一歩近づき、かき鳴らし始めましょう!

Epiphone Hummingbird Pro

  • タイプ:ドレッドノート
  • 指板:ローズウッド
  • トップ:ソリッドスプルース
  • ネック:マホガニー
  • 裏面と側面:マホガニー
  • 仕上げ:光沢

Epiphone Hummingbird Proは、さまざまなジャンルやさまざまなテクニックを探求できるバランスの取れたサウンドで知られています。 

アクションが少ないため、初心者に最適です。これにより、弦の指への圧力は、ほとんどのギターモデルよりも少し穏やかになります。演奏やスキルの向上に慣れてきたら、地元のミュージックストアで調整してもらうことができます。 

テイラーGSミニ

  • タイプ:ミニ
  • 指板:ローズウッド
  • トップ:トロピカルマホガニー
  • ネック:レイヤードサペリ
  • バックとサイド:サペリラミネート持ち運べる
  • 仕上げ:ニス

どこにでも簡単にギターが必要な場合、テイラーのGSミニはあなたが見つけることができる最高のオプションの1つです。サイズは小さいですが、低音と高音に優れた高品質な音色です。

Taylor GS Miniは、さまざまな音楽スタイルに適した幅広い音色を生成できます。これにより、プレーヤーはさまざまなジャンルやギター演奏テクニックを探求する機会が得られ、演奏の強力で安定した基盤が得られます。

さらに、テイラーはGSMiniを含む高品質で耐久性のある楽器を製造することで知られています。このギターは、あなたがより良く、より高度な楽器に進歩しても、確かにあなたと一緒にいます。

マーティンLX1Eリトルマーティン指板

  • タイプ:パーラー
  • :リッチライト
  • トップ:シトカスプルース
  • ネック:ストラタボンド
  • 裏面と側面:高圧ラミネート
  • 仕上げ:手でこすっ

たLX1Eリトルマーティンは、保管と持ち運びが簡単な24インチギターです。これは、旅行に同行する楽器を持ってさまざまな場所に旅行したい人に最適です。

このモデルは、マホガニーラミネートサイドとシトカスプルーストップで耐久性と品質を提供します。ラミネートは、旅行中に湿度や熱レベルの変化にさらされるときに機器を保護します。

Fishman Sonitoneピックアップが搭載されているため、アンプに接続するだけで、より大きく豊かなサウンドを実現できます。演奏する部屋の広さに応じて、低音と音量の設定を制御することもできます。

ヤマハFG800 

  • タイプ:トラディショナルウエスタン
  • 指板:ローズウッド
  • トップ:ソリッドスプルース
  • ネック:
  • ナトバックとサイド:ナト/オクメ
  • 仕上げ:グロスボディ/マットネック

優れた品質を備えた手頃な価格のギターであるヤマハFG800は、音楽に挑戦する準備ができている人にとって理想的な選択肢です。それはより高価なギターで一般的に使用されている固体スプルースで作られた表面を持っており、その丸い首は快適なフィット感を提供します。

楽器の巨大で厚いボディは、アンプを必要とせずに大音量でフルサウンドを提供します。お気に入りの曲のコード進行を練習しながら、かき鳴らして部屋を音で満たしてください。

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桑原長江:日本の音楽業界のすべて

Close-up of boutique recording studio control desk.

桑原長江:日本の音楽業界のすべて 

日本は、芸術と音楽に対する独自の見方で常に知られています。驚くほど悲しい歌詞の明るいポップソングから、楽器のとんでもないハーモニーまで、日本の音楽が世界中で注目を集めているのも不思議ではありません。 

それでは、日本の音楽業界を今日の形にするのに役立った知的財産ツールなど、日本の音楽業界をユニークにするいくつかの側面を見てみましょう。

日本の音楽:多様性の美しさ 

他の国と同じように、日本には独自の長くユニークな音楽の歴史があります。日本の音楽は音や歌詞に関しては本質的に独特ですが、他の文化の影響も受けていることは否定できません。 

日本の音楽に最も大きな影響を与えているのは、日本に最も近い国である中国と韓国です。韓国は何年にもわたって日本と中国の音楽の架け橋として機能しました。さらに、彼らは楽器と滑らかな流れるような音色で日本の宮廷音楽に影響を与えました。 

注目に値するもう一つの影響は、北海道の北アジアの部族音楽の影響です。しかし、島は日本の他の地域から隔離されているため、北海道の音楽は、本土の文化と比較して、中国やモンゴルの音楽からの影響が大幅に少なくなっています。  

過去数年間で世界がよりグローバル化したトレンドを推進するにつれ、日本の音楽は異なる文化や音の間のマッシュになりました。しかし、それはその歌詞のソウルフルさを保持しています。 

テクノロジーの台頭:進化する音楽

テクノロジーが進化した過去数十年の間に、それは日本の音楽産業を恒久的に変えた音楽を作るためのまったく新しい方法を生み出しました。現在、アーティストがサウンドをマッシュアップして、楽器だけでは作成できない独自のビートを作成できる楽器があります。ただし、テクノロジーには欠点もあります。 

アーティストは、クリックするだけで誰でも音楽をダウンロードできるため、新たな課題に直面しました。インターネットは、オンラインで利用できる合法的な提供物がほとんどない状態で、アーティストの作品の違法コピーを広めることを可能にしました。このため、アーティストとそのレコード会社の収益は低くなります。 

企業は、収入を確保し、インターネット上での違法コピーの拡散を制御するための新しい方法を見つけることを余儀なくされています。幸いなことに、ストリーミングサービスが開発され、日本の音楽業界はその喪失から回復することができます。 

アニメが日本の音楽をグローバル化させた経緯日本 

について誰かに聞いてみると、このユニークなアニメーションスタイルで人気があるので、多かれ少なかれアニメについて言及するでしょう。しかし、アニメはグラフィックや壮大なストーリーだけではありません。ファンに聞いてみると、アニメで繰り広げられるドラマを観る体験を高める音楽です。 

アニメで使われている血を流す音楽は日本では目新しいものではありませんが、これらの驚異的なショーは、日本の音楽が世界中で人気になるのを助けたことに誰もが夢中になっているようです。 

調査によると、アニメで使用される音楽は、世界中のショーのファンベースのおかげで人気が高まる傾向があります。アニメを見るのが大好きな大人と10代の若者たちは、今や日本の音楽と伝統についてもっと発見しています。 

世界規模でのアニメの台頭とともに、J-PopとJ-Rockは世界で最も人気のあるジャンルの1つに成長しました。アニメへの国際的な熱狂のおかげで、人気シリーズ「進撃の巨人」の「Red Swan」のような日本の曲は、国をはるかに超えた聴衆を見つけました。 

「紅蓮の弓矢」の歌手、Linked Horizo​​nでさえ、同アニメの曲を作曲した後、人気を博しました。オンラインビデオでのわずか数千のヒットから、バンドはSpotifyで1,300万を超えるグローバルストリームを獲得しました。 

アニメとともに人気が高まっているバンドに興味がある場合は、以下のリストをチェックしてください。アニメに

登場する人気のバンドShingeki noKyojinAttackon

  • Linked Horizo​​n

またはTitanは、おそらく今日最も人気のあるアニメの1つです。日本でヒットするだけでなく、グローバルなシーンを作っています。何年にもわたって、進撃の巨人はいくつかの音楽的な変化を経験してきました。一番人気のあるのはシーズン1のオープニング曲「紅蓮の弓矢」。 

このバンドは、そのラインナップにクラシックの訓練を受けた作曲家が含まれているため、ユニークなことで知られています。 「紅蓮の弓矢」を聴くと、歌詞と音の両方にクラシカルなタッチが含まれている曲があります。

  • カナブーン 

カナブーンは、毎週のボルトシリーズのシングル「バトンロード」を書き、演奏したオルタナティブロックバンドです。 

これとは別に、彼らは人気アニメ、ナルト疾風伝のいくつかの歌を歌うことでも知られています。このバンドは大阪府堺市出身で、日本のトップ10音楽に3枚のアルバムを上陸させることに成功しました。 

  • Flow 

Flowは、「ヒーローを提供したことで最もよく知られているバンドです きぼ 映画「ドラゴンボールZ神の戦い」でのうた」。 

他の人気作品は「7-seven」で、GrandRodeoという別の日本のバンドとコラボレーションしています。この曲はhi8tシリーズの七つの大罪のために演奏されます。 

  • LiSA

売り切れシリーズの鬼滅の刃のファンなら、アニメのオープニング曲「紅蓮華」を歌ったLiSAのことを聞いたことがあるでしょう。彼女は鬼滅の刃の主題歌で人気があったかもしれませんが、LiSAは他のヒット曲にも取り組みました。彼女の注目すべき曲のいくつかは、麻枝准のエンジェルビーツで演奏されたものです。 

  • ポルノグラフィティ  

ポルノグラフィティは、オルタナティヴミュージックやポップロックミュージックを歌う独特のスタイルで知られる日本の男性ロックバンドです。 

彼らは、鋼の錬金術師、GTO、ブリーチ、名探偵コナン、マギ:魔法の迷宮、そして今日のみんなのお気に入りのアニメシリーズ、僕のヒーローアカデミアなど、いくつかの主要シリーズで数え切れないほどのアニメ音楽を演奏してきました。 

  • ステレオステレオ

ポニーポニーは2012年に解散したかもしれませんが、彼らの音楽は人気のアニメシリーズであるブリーチとガンダムで生き続けています。 

彼らの曲「ひとひらのはなびら」は、日本だけでなく世界中に知られるようになりました。また、機動戦士ガンダム00の「黒より暗い」というタイトルの音楽を書き、日本の音楽チャートでトップに立った。 

  • Granrodeo 

Granrodeoは、文豪ストレイドッグスと黒子のバスケのオープニング曲を書き、演奏した比較的新しいバンドです。彼らはまた、アニメ「七つの大罪」のために書かれた彼らの曲「7-seven」のためにバンドFlowと協力しました。 

  • Nujabes

すべてのファンは、NujabaesまたはJun Sebaの音楽入力がなければ、サムライチャンプルーは今日のようにはならないことに同意することができます。 Nujabesによって作曲された現代のヒップホップ音楽は、、アニメの封建的な設定に適合し というよく ファンがサムライチャンプルーの音楽を聞くたびに考えずにはいられないています。 

残念ながら、歌手は2010年に自動車事故に遭い、彼の死を引き起こしました。伝説の歌手がいなくなったとしても、彼のユニークで雰囲気のあるジャズとヒップホップのミックスは今でも生き続けています。 

  • Pillowsの共感を 

Furi Kuriは、ファン呼ぶシュールなアニメシリーズです。これは、ThePillowsが歌う同様に素晴らしいバックグラウンドミュージックを備えた素晴らしいショーです。このオルタナティブロックバンドのサイケデリックなスタイルは、アニメのトーンを設定するのに役立ちました。さらに、この曲の涙ぐんだ歌詞は、ショーの成長物語のテーマに適合しています。 

  • Egoist 

Egoistは、後に生まれた幸運なパートナーシップ のRyoソングライターが SupercellのボーカリストのChellyと協力して、人気のアニメシリーズであるGuiltyCrownの音楽を制作したです。 

このペアは否定できない相性を持っていたため、FateやApocryphaなどのアニメのテーマとなった「Extra-TerrestrialBiologicalEntities」というタイトルのアルバムをリリースしました。

日本の音楽:音楽の未来

アニメの人気の高まりに加えて、日本は音声シンセサイザーソフトウェアを使用して未来的な音楽も開発しました。ヤマハのこの技術により、人間の発話を模倣できる基本的な音を組み合わせることが可能になりました。 

この技術で結成された人気バンドは、初音ミク、怪盗、組、鏡音リン・レンなど、数え切れないほどのプログラムでボーカロイドとして知られています。 

初音ミクは最も人気があり、グループの最初のメンバーです。彼女は2007年に音楽シーンに参入し、キャラクターデザインと独特の歌声ですぐに人気を博しました。 

初音ミクは、物理的な歌手はいませんが、世界中をツアーし、ホログラフィックイメージとしてコンサートを完売しました。 2007年の紹介から2012年まで、音楽販売、コンサートチケット、グッズだけで100億円を稼ぐことができた。 

彼女はファレルウィリアムスとレディーガガとのコラボレーションと一緒に車のコマーシャルさえ持っていました。それ以上に、彼女はマークジェイコブスのモデルとして署名し、彼女がコンピュータープログラムであるかどうかに関係なく、彼女が認められたアイドルであることを証明しました。  

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桑原長江:ソングライターソングライター

桑原長江:ソングライターの生活 

多くの人が、ソングライターの生活は魅力と興奮に満ちていると期待しています。です。しかし、それだけではありません。曲を書いてアーティストに演奏してもらうだけではありません。 

ソングライターになるには、ほとんどの人が知らない多くの作業と労力が必要です。意外かもしれませんが、ソングライターのスケジュールのほとんどは、書くこと以外に費やされていません。実際、ソングライターに必要な一般的なスキルは、芸術とは関係ありません。 

作家として成功するには、ギグの予約、メディアイベントの開催、さまざまな日付の複数の会場の調整、旅行計画の作成、プレスリリースの作成、予算、インタビュー、ファンベースへのマーケティング、管理などのタスクを実行できる必要があります。複数の連絡先、業界とのつながり、ファンベースの投稿と関心の維持。 

これらのスキルがないと、ソングライターとしてのグリッドから外れてしまいます。さらに、上記のタスクを実行できない場合は、他の誰かを見つける必要があります。これは、これらのサービスに対して高額な料金がかかるため、良くありません。 

あなたはあなたの給料の15%がエージェントの給料を支払うのに十分であるのに十分なお金を稼がなければなりません。ソングライターの人生をよりよく知るために、ソングライターの義務と責任のリストをチェックしてください。 

ソングライターの責任 

成功するソングライターには、音楽や芸術への情熱以上のものが必要です。業界で大きくしたいのなら、幅広い語彙が必要です。 

さらに、リスナーにとって曲を面白くする要素を特定する能力が必要です。何よりも、あなたは知覚的な言葉遣いである必要があります!ソングライターの責任のリストは次のとおりです。

  • 完璧な歌手

を見つけるソングライターとして、あなたの曲に望む本当の意味と雰囲気を引き出す適切なアーティストを見つけるのはあなたの責任です。それは必ずしも人気のある歌手である必要はなく、あなたとあなたの音楽に共鳴できる人である必要はありません。

  • コラボレーション

ソングライターは必ずしも一人で作業する必要はありません。あなたは業界でより大きな名前を作るために他の作家と協力する方法を学ぶ必要があります。さらに、他のアーティストとコラボレーションすることで、作詞作曲で他の種類の音楽やスタイルを探求することができます。 

  • 楽器の演奏

優れた作詞作曲では、さまざまな楽器の演奏方法を学び、独創的なアイデアを生み出し、楽器を適用したときに曲がどのように聞こえるかを理解する必要があります。 

  • ソフトウェアの使用法をマスター 

するライターとして、曲の編集やサウンドのミキシングを成功させるには、さまざまなソフトウェアに精通している必要があります。さらに、それはあなたがあなたの音楽をリマスターするのを助けます。

  • クライアントとのコミュニケーション

ライターはエキセントリックであることで知られているかもしれませんが、優れたソングライターは、快適ゾーンから抜け出し、プロデューサーやアーティストと曲の側面について話し合う方法を知っています。 

シンガーソングライターは、シンガーソングライターとのコミュニケーションの仕方を学ぶだけでなく、どんなに完璧だと思っていても、クライアントの好みに合わせて作品を編集する方法を学ぶ必要があります。 

  • デモ作成

の優れたソングライターは、クライアントが聴けるように曲のデモとピッチを作成できる必要があります。これは、クライアントの注意を引き付け、音楽に巻き込むために重要です。さらに、それは彼らが購入している曲についてのアイデアを彼らに与えます。

  • 会議に参加する

才能があることは1つのことですが、スキルセットを拡大することはまったく別のレベルです。ソングライターとして成功するには、仕事に関連するさまざまなスキルを身に付けて、職業を成長させる方法を学ぶ必要があります。 

これは、さまざまな会議、ワークショップ、詩の朗読に参加することで実現できます。 

  • ネットワークの確立

どんなに才能があっても、つながりを作る方法がわからなければ、キャリアのピークに達することはありません。あなたはそこに出て、あなたが素晴らしい音楽を作るのを手伝ってくれる人々と交流する必要があります。アーティスト、プロデューサー、ディレクターと話してください。 

自分の音楽を世界に知らしめたいと思っているソングライターのリストはたくさんあり、それを可能にしているのはプロデューサーとディレクターであることを常に忘れないでください。彼らがあなたのことさえ知らなければ、彼らがあなたに歌を求めて手を差し伸べる可能性は低いでしょう。 

  • オンラインでの存在感を 

高める音楽業界でファンを獲得しているのは歌手だけではありません。ソングライターも持っています!このため、ソーシャルメディアプラットフォームで積極的なオンラインプレゼンスを構築する必要があります。 

あなたの人生と音楽の進歩についてあなたのファンを更新するために時間をかけてください。さらに、ソーシャルメディアのプロフィールが曲を宣伝するためだけに作られているように見せないでください。ファンに簡単な最新情報を提供し、あなたの考えをファンと共有することで、ファンとの緊密な絆を築くことが重要です。 

優れたソングライターの資質 

桑原長江さんのような成功したソングライターを目指していますか?はいの場合は、必要なスキルと正しい考え方を身に付ける必要があります。すべての優れたソングライターが持つ資質を以下で確認してください 

  • 。優れたソングライターは、彼らがインスピレーションを受けているかどうかを書き 

ます。正​​直に言うと、常にインスピレーションを得られるとは限りません。あなたのキャリアの中で、あなたが単に乾いていてやる気がないと感じる時が来るでしょう。 

他の作家はあきらめるかもしれませんが、彼らのキャリアに情熱を持っているソングライターは、彼らがインスピレーションを受けているかどうかにかかわらず、常に続けて最善を尽くします。優れたソングライターは、インスピレーションが湧くのを待つのではなく、状況に関係なく書くように動機付けすることでインスピレーションを招きます。

  • 優れたソングライターはプロセス指向である必要が

ありますあなたがあなたの周りで制御できない多くの気晴らしがあります。このため、プロセス指向になる方法を学ぶ必要があります。これは、あなたがしていることにすべての注意を向け、あなたの努力を操縦する舵として書面であなたの目標を使用することによって、すべての可能な気晴らしをブロックすることを意味します。 

  • 伝える リスナーにとって意味のある方法で歌詞を通して感情を

誰でも歌詞を書くことができますが、リスナーの感情に共鳴する曲を作ることができるのは優れたソングライターだけです。ソングライターとして、あなたは自分の感情をより深いレベルで理解する方法を学ぶ必要があります。 

さらに、曲に求める感情の強さを伝えるには、幅広い語彙と書き方が必要です。 

  • さまざまな視点を評価

する優れたソングライターは、自分とは異なる意見を受け入れる必要があります。もちろん、これはあなたが同意しなければならないという意味ではありません。他の人が中立的な立場で彼らを作り、会おうとしているという点を認識することが重要です。 

さらに、さまざまな見解や意見を評価する能力により、他の人が感じていることについてより多くの洞察を得ることができるため、執筆に深みを持たせることができます。

  • 決して学習を停止しません

あなたの自我は、エンターテインメント業界であなたの敵になる。あなたは自分の才能を認め、時々背中を軽くたたく必要がありますが、学ぶべきことがもっとたくさんあることも受け入れる必要があります。学習をやめるソングライターは、キャリアの中で成長をやめる人であることを常に忘れないでください。 

  • 好奇心旺盛な自然 

素晴らしいソングライターになりたいのなら、モチベーションを集めることができる好奇心旺盛な自然を育てる必要があります。これは、あなたが額面通りに物事を受け入れないことを意味します。物事を深く掘り下げて、人間の本性をより深く理解します。 

さらに、好奇心が強いと、他の人が世界をどのように見ているかを見る機会が得られます。あなたの目標はあなたの音楽をあなたのリスナーと共鳴させることなので、これは重要です。 

  • 優れたオブザーバー 

音楽の目標は、リスナーの魂に触れ、すべての音を彼らの気持ちで共鳴させることです。このレベルの音楽の成功を達成するには、優れたオブザーバーである必要があります。あなたの周りの生活の詳細を研究し、あなたが興味を持っているものからインスピレーションを選ぶ方法を学びましょう。

  • 新しいことを試す

音楽業界はペースの速い世界です。それは毎日変化し続け、人々はそれが生み出すダイナミックさを愛しています。ソングライターとして成功したいのなら、新しいことに挑戦し、時々スタイルを変える方法を学ぶ必要があります。変化に適応してみてください! 

  • 全体像を念頭に置いてください 

ソングライティングは成功と失敗のジェットコースターの乗り物です。常にトップに立つことはできませんが、はしごを上って戻ることはいつでも決定できます。ソングライターにとっては、マイナーな挫折にこだわるのではなく、それらを乗り越えることが重要です。 

全体像を見るために自分自身を訓練してください!これは、作詞作曲の高低に乗るのに役立ちます。 

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桑原長江桑原長江のベストソング

桑原長江:桑原ベストソング 

長江の桑原長江は、日本で最も才能のあるソングライターの一人として知られています。彼の作品のほとんどは、ロザリオとバンパイア、パワーレンジャー、鬼灯の冷徹、おジャ魔女どれみどっかあんなどの人気アニメシリーズで紹介されています。 

彼の作品は、血を流すビートと心に響くメランコリックな歌詞を組み合わせている傾向があり、ショーで取り上げられるたびに彼の作品は真のファンのお気に入りになります。以下の彼の最高の作品のいくつかを見てください。

桑原長江 

のベスト最高のアニメシリーズでさえ、良いサウンドトラックなしでは完成しません。桑原長江は、ソウルフルな音楽と作曲でファンを魅了し、興奮させてジャンプさせる人気作曲家の一人です。 

作詞作曲の才能を証明する彼の最高の作品のいくつかを以下に示します。  

  • 曲名: 地獄でホットケーキ 

作曲家: 渡部チェル 

歌手: 上坂すみれ 

アニメ: 鬼灯の冷徹 

歌詞: 

それ以外の場合、なぜここに来るのですか?

あなたはまだ閻魔様の前で白を切っています

それは愚かです、しかし私はその死にかけてい

ボディワークが同じように積み重ねられ続けたので

ますいいですか?ピンキーは誓う

それが現実になることを(本当に)

生まれ変わりを待たずに、暑いままで

朝、正午、永遠、愛も並んで

いるものを見ることができます

蒸気は地獄の鍋です

似たような人々に合う罰

歪んでJuuju熱!のコヘコヘホット

地獄パンケーキ地獄でケーキは

永遠の砂になるまで、永遠

意味: 

に一緒になることを誓った恋人たちの約束を破ったものです。しかし、そのうちの1つは、もう1つを激怒させた約束を破ります。 

  • 曲名: やふなのに

作曲家: 上松範康 

歌手: 福圓美里 

アニメ: ロザリオとバンパイアCapu2

歌詞: 

教室の窓もたれかかっ

にて視線を追うのが怖い

揺れ、胸が痛い

私は何でも

するあなたが私愛する日まで最高私

をは私が魅力を持っていたらいいのに私は

悲しげに出血する親愛なるプロフィールそれは

とてもふわふわ

運命の人だと信じ

ですが私は眠ることができないていますそして私は今日心配しています

私なしで

はなぜその女の子が良いのですか?

愛する夜へ飛んで

羽があっ

たら優しい笑顔で指を伸ばす

ふわふわなの

に愛する日まで頑張る

チャームがあればいい

悲しげに出血する愛するプロフィール

のにふわふわ

意味: 

やふなのには、人生の愛を切望している女の子を描いた憂鬱になる曲です。彼女は愛を、美しく、純粋で、ふわふわに聞こえるにもかかわらず、深く傷つくものとして見ています。彼女のラブストーリーは片思いの悲劇的な物語であり、彼が別の女の子に愛を捧げている間、彼女は彼女の片思いをじっと見つめています。