桑原長江:日本の音楽業界のすべて

Close-up of boutique recording studio control desk.

桑原長江:日本の音楽業界のすべて 

日本は、芸術と音楽に対する独自の見方で常に知られています。驚くほど悲しい歌詞の明るいポップソングから、楽器のとんでもないハーモニーまで、日本の音楽が世界中で注目を集めているのも不思議ではありません。 

それでは、日本の音楽業界を今日の形にするのに役立った知的財産ツールなど、日本の音楽業界をユニークにするいくつかの側面を見てみましょう。

日本の音楽:多様性の美しさ 

他の国と同じように、日本には独自の長くユニークな音楽の歴史があります。日本の音楽は音や歌詞に関しては本質的に独特ですが、他の文化の影響も受けていることは否定できません。 

日本の音楽に最も大きな影響を与えているのは、日本に最も近い国である中国と韓国です。韓国は何年にもわたって日本と中国の音楽の架け橋として機能しました。さらに、彼らは楽器と滑らかな流れるような音色で日本の宮廷音楽に影響を与えました。 

注目に値するもう一つの影響は、北海道の北アジアの部族音楽の影響です。しかし、島は日本の他の地域から隔離されているため、北海道の音楽は、本土の文化と比較して、中国やモンゴルの音楽からの影響が大幅に少なくなっています。  

過去数年間で世界がよりグローバル化したトレンドを推進するにつれ、日本の音楽は異なる文化や音の間のマッシュになりました。しかし、それはその歌詞のソウルフルさを保持しています。 

テクノロジーの台頭:進化する音楽

テクノロジーが進化した過去数十年の間に、それは日本の音楽産業を恒久的に変えた音楽を作るためのまったく新しい方法を生み出しました。現在、アーティストがサウンドをマッシュアップして、楽器だけでは作成できない独自のビートを作成できる楽器があります。ただし、テクノロジーには欠点もあります。 

アーティストは、クリックするだけで誰でも音楽をダウンロードできるため、新たな課題に直面しました。インターネットは、オンラインで利用できる合法的な提供物がほとんどない状態で、アーティストの作品の違法コピーを広めることを可能にしました。このため、アーティストとそのレコード会社の収益は低くなります。 

企業は、収入を確保し、インターネット上での違法コピーの拡散を制御するための新しい方法を見つけることを余儀なくされています。幸いなことに、ストリーミングサービスが開発され、日本の音楽業界はその喪失から回復することができます。 

アニメが日本の音楽をグローバル化させた経緯日本 

について誰かに聞いてみると、このユニークなアニメーションスタイルで人気があるので、多かれ少なかれアニメについて言及するでしょう。しかし、アニメはグラフィックや壮大なストーリーだけではありません。ファンに聞いてみると、アニメで繰り広げられるドラマを観る体験を高める音楽です。 

アニメで使われている血を流す音楽は日本では目新しいものではありませんが、これらの驚異的なショーは、日本の音楽が世界中で人気になるのを助けたことに誰もが夢中になっているようです。 

調査によると、アニメで使用される音楽は、世界中のショーのファンベースのおかげで人気が高まる傾向があります。アニメを見るのが大好きな大人と10代の若者たちは、今や日本の音楽と伝統についてもっと発見しています。 

世界規模でのアニメの台頭とともに、J-PopとJ-Rockは世界で最も人気のあるジャンルの1つに成長しました。アニメへの国際的な熱狂のおかげで、人気シリーズ「進撃の巨人」の「Red Swan」のような日本の曲は、国をはるかに超えた聴衆を見つけました。 

「紅蓮の弓矢」の歌手、Linked Horizo​​nでさえ、同アニメの曲を作曲した後、人気を博しました。オンラインビデオでのわずか数千のヒットから、バンドはSpotifyで1,300万を超えるグローバルストリームを獲得しました。 

アニメとともに人気が高まっているバンドに興味がある場合は、以下のリストをチェックしてください。アニメに

登場する人気のバンドShingeki noKyojinAttackon

  • Linked Horizo​​n

またはTitanは、おそらく今日最も人気のあるアニメの1つです。日本でヒットするだけでなく、グローバルなシーンを作っています。何年にもわたって、進撃の巨人はいくつかの音楽的な変化を経験してきました。一番人気のあるのはシーズン1のオープニング曲「紅蓮の弓矢」。 

このバンドは、そのラインナップにクラシックの訓練を受けた作曲家が含まれているため、ユニークなことで知られています。 「紅蓮の弓矢」を聴くと、歌詞と音の両方にクラシカルなタッチが含まれている曲があります。

  • カナブーン 

カナブーンは、毎週のボルトシリーズのシングル「バトンロード」を書き、演奏したオルタナティブロックバンドです。 

これとは別に、彼らは人気アニメ、ナルト疾風伝のいくつかの歌を歌うことでも知られています。このバンドは大阪府堺市出身で、日本のトップ10音楽に3枚のアルバムを上陸させることに成功しました。 

  • Flow 

Flowは、「ヒーローを提供したことで最もよく知られているバンドです きぼ 映画「ドラゴンボールZ神の戦い」でのうた」。 

他の人気作品は「7-seven」で、GrandRodeoという別の日本のバンドとコラボレーションしています。この曲はhi8tシリーズの七つの大罪のために演奏されます。 

  • LiSA

売り切れシリーズの鬼滅の刃のファンなら、アニメのオープニング曲「紅蓮華」を歌ったLiSAのことを聞いたことがあるでしょう。彼女は鬼滅の刃の主題歌で人気があったかもしれませんが、LiSAは他のヒット曲にも取り組みました。彼女の注目すべき曲のいくつかは、麻枝准のエンジェルビーツで演奏されたものです。 

  • ポルノグラフィティ  

ポルノグラフィティは、オルタナティヴミュージックやポップロックミュージックを歌う独特のスタイルで知られる日本の男性ロックバンドです。 

彼らは、鋼の錬金術師、GTO、ブリーチ、名探偵コナン、マギ:魔法の迷宮、そして今日のみんなのお気に入りのアニメシリーズ、僕のヒーローアカデミアなど、いくつかの主要シリーズで数え切れないほどのアニメ音楽を演奏してきました。 

  • ステレオステレオ

ポニーポニーは2012年に解散したかもしれませんが、彼らの音楽は人気のアニメシリーズであるブリーチとガンダムで生き続けています。 

彼らの曲「ひとひらのはなびら」は、日本だけでなく世界中に知られるようになりました。また、機動戦士ガンダム00の「黒より暗い」というタイトルの音楽を書き、日本の音楽チャートでトップに立った。 

  • Granrodeo 

Granrodeoは、文豪ストレイドッグスと黒子のバスケのオープニング曲を書き、演奏した比較的新しいバンドです。彼らはまた、アニメ「七つの大罪」のために書かれた彼らの曲「7-seven」のためにバンドFlowと協力しました。 

  • Nujabes

すべてのファンは、NujabaesまたはJun Sebaの音楽入力がなければ、サムライチャンプルーは今日のようにはならないことに同意することができます。 Nujabesによって作曲された現代のヒップホップ音楽は、、アニメの封建的な設定に適合し というよく ファンがサムライチャンプルーの音楽を聞くたびに考えずにはいられないています。 

残念ながら、歌手は2010年に自動車事故に遭い、彼の死を引き起こしました。伝説の歌手がいなくなったとしても、彼のユニークで雰囲気のあるジャズとヒップホップのミックスは今でも生き続けています。 

  • Pillowsの共感を 

Furi Kuriは、ファン呼ぶシュールなアニメシリーズです。これは、ThePillowsが歌う同様に素晴らしいバックグラウンドミュージックを備えた素晴らしいショーです。このオルタナティブロックバンドのサイケデリックなスタイルは、アニメのトーンを設定するのに役立ちました。さらに、この曲の涙ぐんだ歌詞は、ショーの成長物語のテーマに適合しています。 

  • Egoist 

Egoistは、後に生まれた幸運なパートナーシップ のRyoソングライターが SupercellのボーカリストのChellyと協力して、人気のアニメシリーズであるGuiltyCrownの音楽を制作したです。 

このペアは否定できない相性を持っていたため、FateやApocryphaなどのアニメのテーマとなった「Extra-TerrestrialBiologicalEntities」というタイトルのアルバムをリリースしました。

日本の音楽:音楽の未来

アニメの人気の高まりに加えて、日本は音声シンセサイザーソフトウェアを使用して未来的な音楽も開発しました。ヤマハのこの技術により、人間の発話を模倣できる基本的な音を組み合わせることが可能になりました。 

この技術で結成された人気バンドは、初音ミク、怪盗、組、鏡音リン・レンなど、数え切れないほどのプログラムでボーカロイドとして知られています。 

初音ミクは最も人気があり、グループの最初のメンバーです。彼女は2007年に音楽シーンに参入し、キャラクターデザインと独特の歌声ですぐに人気を博しました。 

初音ミクは、物理的な歌手はいませんが、世界中をツアーし、ホログラフィックイメージとしてコンサートを完売しました。 2007年の紹介から2012年まで、音楽販売、コンサートチケット、グッズだけで100億円を稼ぐことができた。 

彼女はファレルウィリアムスとレディーガガとのコラボレーションと一緒に車のコマーシャルさえ持っていました。それ以上に、彼女はマークジェイコブスのモデルとして署名し、彼女がコンピュータープログラムであるかどうかに関係なく、彼女が認められたアイドルであることを証明しました。